极目新闻记者张聪

通讯员周媛媛

武汉的6场演出结束之后，舞剧《永不消逝的电波》豆瓣词条下，多了好多新的惊叹。

“被美到眼睛都舍不得眨一下”；

“人类发明了语言，但也要记住语言不是一切”；

“音乐、光线、肢体和表情，只用这几样来讲故事，是一种全新的观感，谍战这种人人闭着眼睛都知道会发生什么事的故事，还能把它演绎得这么美这么打动人，真的很了不起”……

真的很了不起。创造它的人，来自上海歌舞团。

值得注意的是，当下，经由红色经典改编而来的舞台作品不在少数，但似乎最成功的作品，唯有已经在全国巡演多场的舞剧《永不消逝的电波》。“电波”的成功是偶然的吗？它的经验能给同样进行着改编的舞台剧作品些许经验吗？在“电波”于武汉巡演期间，上海歌舞团团长陈飞华与首席舞者朱洁静、王佳俊曾接受江城媒体采访，谈到了他们经由“电波”，改编红色经典收获的一些心得。

从“商人”到“记者”

新报的设定给了舞剧“电波”新生命

年放映的红色经典老电影《永不消逝的电波》中，地下*员李侠是一个商人，其妻子兰芬原是一位纱厂女工。到了舞剧《永不消逝的电波》里，李侠变成了报社编辑，由这个身份出发，报馆成为这部舞剧的重要场景地——大段的齐舞在此上演，在剧情进展中起举足轻重作用、分别伪装成摄影记者、社长秘书的国民*特务，也跟这个场景密切相关。

采访中陈飞华提到，要还原上海年的历史氛围，更要再现影片的一些故事和情节，他们必须要有所创新，“原来，电影里的李侠是一个商人，这个身份便于他进行隐蔽工作。然而这样一个角色在舞剧中呈现的话，他涉及的面和当时上海‘远东最大城市’的属性可能不太一样。”

基于时代特征和城市特征的考虑，舞剧《永不消逝的电波》将李侠放在了新报报社，“有了报社这样一个设定以后，李侠变成了报社的一个编辑，里面有社长，有摄影，有秘书各色人等，会很新。”

报社的设置不仅给了主要人物符合身份、情境的出场方式，更将舞剧《永不消失的电波》的舞美上升了一个新台阶。观剧中许多观众表示，泛*旧报纸打出的事件背景在剧中起到了强烈的提示和剧情串联作用，而最后李侠牺牲、上海解放时街头的路人手举报纸庆贺的画面，也能让人一秒想到英雄，“效果极度催泪。”

相比艺术，它更生活

“电波”放弃了从舞蹈的技术属性出发

从电影到舞剧，表演难度极大，因为舞剧是没有任何台词的。

接受采访时，李侠扮演者、上海歌舞团首席演员王佳俊提到，“电波”戏剧性很强，因此在排练初期，他们开始进入的是戏剧表演的加强式排练，“而且电波跟其他舞剧还有些不太一样，它比较倾向于生活化的形象，所以我们一方面是在剧场里揣摩学习，一方面也要去看电影电视同类题材，找寻一些艺术的灵感。”

兰芬的饰演者、上海歌舞团首席演员、舞蹈家朱洁静提到，在电波中，弄堂其实就是兰芬的主要生活场所，“可能我所有的独舞片段，包括双人舞的大量舞段都是以家为单位，然后在家里面做什么呢？可能就是扫地做饭、照顾丈夫的饮食起居。”她特别提到舞剧中的绝美段落《渔光曲》，“它就是还原一个上海女人的一天，清晨跟左邻右舍打招呼、买菜、在弄堂口送完丈夫上班……其实就是很寻常，也挺像今天中国很多城市里的女性。”

这样的人物，让朱洁静觉得，“电波”的第一步并不是从舞蹈出发的，“就是我们不从舞蹈所谓的技术属性出发，而是我们以这两位普通人的角度，从人出发，从生活出发，从生活的真实当中出发。”

红色舞剧中有生活，有情感，这是“电波”初创时的坚持，陈飞华说，编剧和导演们在创作过程中，没有把李侠和兰芬作为英雄概念去思考，“这就是电波的一个艺术特色和风格。”

更多精彩资讯请在应用市场下载“极目新闻”客户端，未经授权请勿转载，欢迎提供新闻线索，一经采纳即付报酬。