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真人秀节目之所以不同于其他电视节目类型，一个重要的因素就在于真人秀节目更注重对人物和环境的情绪渲染作用。在真人秀节目中，“人”与“场景”作为叙事的重要元素，具有助推节目形成抑扬顿挫的情绪节奏的效果，这种呈现在节目效果中的情绪流动，就叫做“情绪流”。顺畅的真人秀情绪流，不仅意味着综艺节目在叙事上符合逻辑，便于观众理解，使综艺达到“可看”的基准线，还能使节目随着进度条的延展形成或紧张、或低落的情绪节点，并串联而成起伏绵延的情绪节奏，引导观众的情绪随真人秀的情节起落而演进，使节目达到“好看”的更高水准。以往真人秀中的情绪渲染技巧多通过节目对参与者的包装、在后期剪辑中对蒙太奇手段的运用及对比赛过程的赛制干预来实现。而伴随着网综的迅速迭代升级，舞美设计等硬件元素也开始发挥更重要的作用，帮助节目形成顺畅的情绪流，激发观众产生共情效果。以下通过盘点近期国内几档热门综艺的舞美设计，为大家揭示那些爆款综艺“颜值”背后的秘密。《创造》：金字塔舞美凸显竞技感早在节目尚未播出之际，《创造》的舞台就因为顶级视觉舞美引发热议。《创造》的主舞台概念延续自原版《Produce》，整体呈现金字塔型，直观表现竞技成绩，突出了激烈竞争的氛围。《创造》等级舞台舞美该舞台设计凸显了个人中只能决出11人的赛制，将竞赛感极限放大。与以往养成类综艺其乐融融的“和谐”氛围不同，这个舞美一点也不含蓄，一点也不躲闪。竞争的基因被深刻的纳入到舞台形态设计中来，让那些野蛮生长的蓬勃野心尽情地被呈现在荧幕上，激发选手斗志的同时，也调动起观众的收视热情。《创造》的开篇，舞美配合节目节奏，促进了对抗情节的形成。手里拿着A班的入场券，Yamy一步步走上了金字塔的顶端，走到了强东玥的面前，说：Sorry，这个位置暂时是我的。几乎没有停顿，强东玥笑嘻嘻地举起手叫道：battle。此后，这样的情节又多次出现，出道呼声很高的乐华娱乐选手吴宣仪在犹豫良久之后，也一步一顿地走上了金字塔的高层，停在了可米·领誉选送的选手sunnee旁边，要求battle。金字塔舞美的高低座次直观体现了女孩们的排名情况，同时呼应节目A-F等级的设置，象征了艺能比拼中弱肉强食的丛林法则，而“battle”的赛制与“走上金字塔”这一行为的对照，则颇具仪式感。在这个维度上，舞美设置其实显露出了节目组的精心安排，即在早期设置舞美这类硬件时，就主动埋下形成冲突与波澜的暗线，使节奏起伏有致，打通了观众与节目共情的神经。当然，《创造》的舞台设计比原版要更“潮”更“炫”。在颜色上，粉色作为舞美设计的主色，再搭配上流光溢彩的银白色灯光，使整个舞台显得通透明亮。跳跃的线条和明丽的色彩平衡了竞技的严肃，展现出青春的活力。在结构上，呼应金字塔而使用的大量三角形元素给人以强烈的结构感，并嵌入形式感极强的蒸汽波风格标志，给人一种甜美又致命的浪漫感觉，“是一场温柔的爆发”。直线+镜面的方式在构图中本来强调的是稳定性，但辅以大量线条和剔透的镜面反射后，视觉上的乐趣就变得丰富、跳跃起来。总体而言，用层次鲜明的舞台塑造充满竞争氛围的世界观，又以富有活力的舞美色彩与结构平衡这种残酷气息，二者的合力构成了节目的内在张力。韩版《produce》金字塔等级舞台腾讯视频《创造》金字塔等级舞台《明星大侦探》：仿真场景带来沉浸式观感作为一档以“烧脑剧情”与“悬疑推理”为主打的网络综艺，《明星大侦探》的核心玩法就是“互动+场景”，即所谓的人与舞美的交互。明星在固定的场景中模拟所演绎的角色，并在高度还原的场景中推进剧情，舞美越真实，浸入感就越强。基于沉浸式体验的节目诉求，《明星大侦探》第三季对舞美进行了全面升级。原先豆腐块般的房间布景设置升级为全实景探案。第三季开播伊始，节目组就显示了其大手笔，道具组花费25天，在江边搭起了第一期“酒店惊*”中的背景酒店，占地面积达平米，酒店内的大堂、电梯、房间及其内部道具等都最大化地做到真实还原，同时还设置了数条密道、暗门，以及其中神秘的研究场所等。《明星大侦探》“酒店惊*”舞美外观与以往集中于舞台的舞美不同，《明星大侦探》的舞美设计早已延伸到舞台之外。在“酒店惊*”这一集中，关于杀人凶手的探索过程伴随着酒店内各场景的探索，当**扮演的*可云和*扮演的撒侦探进入玫瑰酒店的布草间时，场景间的置换营造了陌生的氛围，从而触动了明星嘉宾和观众恐惧的神经。配合惨白的灯光和恐怖的音效，探案的动力和恐怖的环境就构成一种故事推进但氛围凝滞的矛盾。前一秒大家还乐呵呵的讨论**所扮演的人物角色是否讨喜，后一秒就随着场景的变换集体被吓到，构成了情绪流的起伏波动。弹幕纷纷表示被吓到了节目组深谙场景与人物情绪之间的化学反应，在变换丰富的灯光加持下，第三季《明星大侦探》显得更为真实，更具整体视觉冲击力。明星在这种场景中浸入程度更深，“入戏”更深，其贴合所演绎人物的表现就更真实，角色之间的化学反应也更强烈。节目摄制时，通过镜头在场景内的急推急拉等操作，观众能直观地感受到人物视线的变化，深度涉入到探案场景中，形成场景中的主观视角，最大程度上减弱观众与节目的间离效果，这种情绪的沉浸，体现了芒果系网综一直以来所追寻的“牵动人心”的收视效果。《热血街舞团》：热血之城为剧情创造空间在*、王嘉尔战队与陈伟霆、宋茜战队的套路与反套路中，爱奇艺自制的大型舞蹈选秀节目《热血街舞团》开放了召集人合作公演舞台。作为本季度由《中国有嘻哈》原本人马倾力打造的S+级综艺，自3月17日在爱奇艺上线起到本周六的第十期，《热血街舞团》的热度迅速攀升并持续发酵。其中，炫酷的“热血之城”舞美甫一出世，就以其“电影级”的设计名动四方。热血之城概念图《热血街舞团》的舞美规模和体量早已脱离了“舞台”概念：四十多个不同的场景，三四万平方米的空间，面积相当于四五个足球场，舞美设计融合了东方、重金属、电子、朋克四种元素，将中国风十足的飞檐、廊柱、纹饰等结构风格通过充满科技感的材质来呈现，赋予了整个热血之城惊艳的东方古典科幻视觉效果，整体视觉的确比肩电影级别。热血之城中国风舞台视觉概念热血之城舞美实景“热血之城”不仅在整体上提升了节目的大片气质，更为剧情提供了充足的延展空间。依赖复杂的场景变换，节目前两期在导师抢人环节设计出“先后相差一小时进入热血之城”和“跑地图抢选手”的情节。在宋茜战队和*战队各自选择选手时，节目随时间推进，使用交叉剪辑使真人秀进行流畅，又在两支战队的导师会合于一地时，将他们的对抗纳入到同一场景中，使选择选手的发展线索收束。这时，节目也达到了一个抢人的终焉之战环节：宋茜陈伟霆战队的选手NiNi为使丈夫BingBing也能够成功晋级，出马说服*和王嘉尔给BingBing一个表演的机会，此时，已经看过两人表演的宋茜希望能让夫妻二人团聚，因此回到BingBing家族的舞台前，两队导师为了获得选手BingBing而在舞台前相遇。通过这种开放的舞美和强化的叙事配合，导师竞赛所构成的对抗性随着时间的推进和在“热血之城”中不同空间的转移最终被推向顶点，观众的紧张情绪也被调动起来。由以上的几个例子可见，综艺舞美作为节目的硬件设备，不仅是“门面担当”，亦与综艺节目的内容达成联动，通过形式体现内容、甚至是创造内容，同时形成连续波动的情绪流，增强观众的收视体验。所以说，在网综头部内容竞争激烈的态势下，各平台与制作方在综艺舞美的配置上纷纷加码，并非只是做表面文章，而是出于节目自身品质的深层考量，这也是综艺水准提升的一个表现。作者

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都欣

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