“硕人其颀，衣锦褧衣。齐侯之子，卫侯之妻。”一首《诗经·硕人》将人带回到两千多年前的婚礼之中， 的时尚创演大秀又将视线拉回繁华现代。两个时空，千年变化，不变的是人们对“良缘”寄托的美好情感。《衣尚中国》第二期“良缘之美”聚焦中国婚嫁，通过“历史空间”“匠心空间”“创演空间”三个环节展现从古至今人们婚礼习俗的变迁。

《衣尚中国》是一档中央广播电视总台文艺节目中心的大型服饰文化节目，主持人*用一个“美”字，给这档文化类综艺定下基调。那么，中国服饰到底美在哪里，美从何来，是如何流经历史传承至今的？《衣尚中国》给出了自己的答案。

场景化叙事，狂cue知识点

“硕人其颀，衣锦褧衣。齐侯之子，卫侯之妻。”《衣尚中国》用一场记载于《诗经》中的婚礼，开启了“良缘之美”的主题。

年前，齐国嫡长公主、齐庄公之女姜若兮为了自己的国家嫁给了卫庄公，用一场联姻，来维护两个国家之间的和平。庄重、严肃的氛围，配以黑色和浅红色的布帛为基调，婚礼以*昏为吉时，且不能举乐庆贺。演员惠英红饰演了姜若兮的母亲傅氏，用“教科书式的演技”，将一位即将送女儿去远嫁的母亲表现得淋漓尽致。

虽然惠英红本人至今未婚，但穿着中式婚服出现的时候，仍然 地踩中了泪点。这一幕中还讲解了周代婚礼服是玄纁之色、天地之色，即为上身纯黑色，下身浅红色，周人认为天为玄色，就是尊贵的黑色，地为纁色，就是浅红色，表达的是对天地的 敬意。

第二幕舞剧《青庐交拜》还原了唐代婚礼。婚礼服的颜色经过了两千多年的变化，有着各种各样的颜色，而人们喜闻乐见的大红色，是明清时期才流行的。而在唐朝时期，婚服融合了先前的庄重神圣和后世的热烈喜庆，“红配绿”才是爱的主打色，这也是“红男绿女”的来历。不仅如此，《青庐交拜》更是活灵活现的把唐朝娶亲风俗演绎了出来，新郎邀请自己的文豪朋友在过关环节充当“枪手”，诗歌好比红包，男方要用一首首诗敲开被伴娘团挡住的门。同样是闹新房抢亲，唐朝可文雅多了。

随着时间的推荐，第三幕来到明代。“桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙……”，《桃花仙》讲了由于朦胧饰演的唐伯虎与邢菲扮演的沈九娘之间的爱情故事。从意气风发时两人的桃林初见，到唐寅失*落魄时沈九娘的日夜陪伴，再到桃林深处的深情相拥，这首诗背后的爱情故事不仅带来了“一生一世一双人”的感动，更体会到“良缘”所代表的朝朝暮暮，岁岁年年。

“良缘之美”选取了春秋战国时期齐国嫁女、唐代青庐交拜、明代唐寅与桃花仙三个故事，展现不同时代婚服装扮、结婚传统的变化。悠悠五千年，服饰文化千变万化，“良缘”从未因为岁月的流逝而褪色，婚服样式不断变化，不变的是人们寄托于礼服上的对爱情的珍惜向往。正是基于故事化的 讲述，以及场景化的高度再现，看点伴随着知识点，创新地将时尚综艺的内容延伸到历史、现在和未来的生活场景之中，增强了节目的代入感。

在 期“锦绣之美”中，*穿越大唐，来到了定州第五百台织机投入生产的日子，借由*演绎的何明远之口，描绘出唐代纺织业的盛景。告别了全国 的丝织坊后，*跨越“难于上青天”的蜀道，舞者叶音、钟晨用一段“国风街舞”表现出联珠纹、新样锦等多种中国古代经典纹样。歌曲、舞蹈、戏剧甚至是魔术，都被用来表现和描绘一个又一个故事，带来了好玩又有趣的新思路。

表达方式丰富，情感助力出圈

在《衣尚中国》 期“锦绣之美”中，锦绣千年来的发展历程被比喻为“企业的创业之路”。从《周礼》记录的“染练丝帛”、汉代的织机，到唐代的“巧儿”和明清时期江南丝织产业的崛起，锦绣千年来发展从未停止。这部拟人化的小短片，不仅点出了锦绣发展的关键节点，更活灵活现地展现了锦绣“兢兢业业”的发展之路。

首期节目梳理锦绣历史，第二期“良缘之美”同样以“时间”为灵感，差别在于，这一期邀请了不同年龄，不同婚龄，不同职业的五对夫妻穿上中式婚服，让中式婚服回归到爱情的本源。有的夫妻风华正茂，有的夫妇已是白发苍苍。其中有一对曾参加过 ，年近八十岁的金婚夫妇，“‘执子之手，与子偕老’，我们做到了吗？”俩人牵起手幸福对望：“我们做到了！”携手一生一世的不变初心令观者震撼，*在舞台上也是热泪盈眶。

当然，令人动容的感情不止有真挚的爱情，还有对专业的热爱和追求。在 期“锦绣之美”中，东华大学副校长陈南梁带领数位东华大学师生做客节目现场，将四代纺织人自强不息、砥砺前行的奋斗史娓娓道来。 代纺织人筚路蓝缕，第二代纺织人明知道有害的气体都在自己的周围，但还是坚持把一手资料掌握在自己手里……“他们真的是用命”在实现着自己的诺言和使命。

第二期“良缘之美”中， 代服装设计师郭培，用99件中式婚服惊艳全场，既有传统龙凤百花元素结合建筑灵感、西方曲线轮廓的设计，也有蕴藏着家庭文化延续的九龙故事，通过一件件饱含工匠心血的设计服饰，讲述了自己设计婚服的起源与初心。

寻找到 、最不可替代的情感内核，呈现能够引发共鸣的真情实感的部分，是一档综艺的内生动力。很长时间以来，时尚类节目都是保持着相对固定的节目模式，而《衣尚中国》将“美”还原至历史、还原至生活。

多方合力，展开美的绚烂碰撞

不论是内容策划，还是舞台灯光，《衣尚中国》几乎把自己逼成了一个“细节控”。

《衣尚中国》在舞美设计等硬件元素上的硬核升级，视觉上高雅大气，既有历史的厚重感，又有现在科技的时尚性。在 期中，随着*在不同地区、朝代之间的来回穿梭，从*河之畔到繁华蜀地，再到江南水乡，场景上的不断变化，把演播室扩展成山川天地，这也构成了节目的内在张力。

舞台的结构灵感来源于故宫畅音阁的三层戏楼，进阶为环形向心设计，赋予舞美时尚化、世界化表达。在°空间内打造°全方位、立体化的超视觉体验，颠覆传统观演形式，开发全新表演模式与立体观演关系。表演区C位的大型雕塑“华尊”。四面八方翩跹而至的八条绸缎飞腾成尊，绵延飞舞互相勾连，形成美轮美奂的长袍，与中华服饰一贯的大气设计不谋而合。

不同于常见的T台秀形式，《衣尚中国》将走秀场景放到了LED屏环绕包围的舞台中，齐聚劳伦斯·许、郭培等国际知名华人设计师，将传统文化与时尚理念结合，为观众带来十场精彩纷呈的创演大秀。每场大秀也都带来了极高的

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