当前位置： 舞台 >> 舞台市场 >> 看苹果辨风格,日本毕业展上的设计品,没有
日本设计学校桑泽设计研究所，最近在毕业展上出现了一组很有趣的作品——用一颗苹果来展示世界各大知名画家的绘画风格，别说，还挺有趣的，也很形象，在没有提示的情况下，你能猜出它们各自代表了哪位大师的风格吗？
这几张图里，出现了八位世界各地的知名画家，下面我们就来看看他们的一些作品，再对照苹果，看看是不是真那么回事儿。
毕加索
如雷贯耳的西班牙伟大画家，被视为20世纪最伟大的艺术天才之一。他的画极具创造性，立体主义和超现实主义是其艺术中最独特的标签。
毕加索的代表作中，最值得一提的自然是那幅代表着反法西斯战争的《格尔尼卡》，这是毕加索30年代创作的油画，具有很深刻的背景，涉及了一场残暴的战争。
出于对战争的斥责和反抗，毕加索画了这幅巨作，他仅采用黑、白、灰三色，就将此画要表现的惨烈与凄凉展示了出来，画里是看起来意味不明的，但现在已非常经典的牛、马以及各种混乱的线条组合形象，它们呈现出了一种痛苦的、撕裂的情感。
再来看毕加索的绘画语言，这里有着他的立体主义和超现实主义风格，可以看到毕加索那种具象的手法、空间的立体结构以及那些图像线条的组合。
窗前的桌子对照一下属于毕加索的那颗苹果，你觉得像吗？它右侧的梵高的苹果，所展现出来的是梵高的那种独特的笔触。
梵高
在这几位知名画家中，梵高又是最最出名的，对于他，相信大家都很熟悉了。梵高的画简单地说两点， 是色彩上的。
纵观梵高的画作，我们很容易知道他对哪些色彩更加青睐——明亮的、纯度极高的、奔放热烈的颜色，是梵高十分执着的一类色彩，这使他的画作常呈现出一种鲜亮的、奔放的效果。比如*色，这方面的代表作就是《向日葵》。
第二点是他的笔触，放大梵高的画，能看见他并没有那种一挥而就的快笔，他的笔触短而粗，厚重、粗犷，看起来狂野，却也显得十分直率而有力量。有人很形象地形容梵高的笔触就像是金字塔上的砖石，一块块一笔笔地垒砌。
当然他的这些笔触并不是呆板的组合和随意的堆砌，其走向形体有自己的韵律，比如《星月夜》中，星星的笔触旋转成圆，流云的笔触飘移滚动，树木则曲直向上，还有房屋、麦田、高山，其笔触变化多端而又沉稳有力。
莫奈
莫奈是法国印象派代表画家，先来看看他那些美丽的代表作。
撑阳伞的少女睡莲对于莫奈的绘画风格，我们还是来看看他对光色的处理吧。莫奈曾自己这样描述对光色的看法：“光变了，颜色也要随着变。一种颜色持续一秒钟，有时至多不超过三四分钟内做我所能做的事，一旦错过机会，就只好停止工作。”
可以看到他对光色十分重视，他会用眼睛来仔细观察自然中各种物象的色彩，尤其是在阳光下，各种物体的微妙的光色变化，他也擅长于抓取这种稍纵即逝的闪光点，用自己鲜明的笔触形象地描绘出来，从而能形成自己的独特风格。
日出·印象莫奈的代表作中，可以看看《日出·印象》，晨曦港口里太阳的光与水面上的变幻特点，都被他捕捉且仔细地刻画出来了。这是莫奈画作中最典型的一幅，也是印象画派的开山之作。
伦勃朗
伦勃朗是荷兰历史上最伟大的画家，也是位善于运用光线的高手，不过他和莫奈不一样。纵观伦勃朗的油画，可以看到他常采用“光暗”手法，背景是很重的暗色系，人物身上或脸上被打上了一束光，这种感觉，就像是戏剧舞台上的表演者一样，他站在舞台上，有光照在身上。
伦勃朗对明暗的运用相当灵活独到，他的这种手法，既能突出人物主体部位，又因为厚重的背景，而有稳定庄重之觉。
《夜巡》是伦勃朗的名作，这是一幅受到很多人喜爱的世界名画，画中人物特别多，但主次安排得错落有致。其中就可以看到伦勃朗独特的光线处理，这使得这幅画就像一个舞台场景一样，丰富又有戏剧性。
蒙克
蒙克是19-20世纪的挪威画家，他的画风也让人难忘，尤其是线条和造型，特别夸张。如果你对这个名字没有多少印象，那看到下面这幅画的时候，一定能让你恍然大悟地哦一声。
这幅《呐喊》也是无人不知了吧，这是蒙克在19世纪末期创作的画作，画面线条扭曲，一个捂着耳朵的人正发出惊恐的呐喊。虽然现在的人常恶搞这幅画，但蒙克想表现出的主题 不是那种戏谑性的，而是痛苦的、恐惧的，甚至有些令人恶心的，它彷佛映射出了内心的焦虑和孤独情感。
这会儿再来看看这苹果的线条，是不是还挺像那么回事的。还有右边达利的苹果，一看就是没少观察那幅《记忆的永恒》。
达利
达利是个特别好记脸的画家，那两撇小胡子就是他最鲜明的标记。
达利是超现实主义这一挂的，有着令人惊奇的想象力和卓越才能，他的作品，就像是把你做过的那些怪异的梦给表现出来一样，往往给人一种离奇的、荒诞的视觉观感。
《记忆的永恒》是他的知名代表作，他在里面创造了一个超级经典的钟表形象——一个融化了的松垮的时钟，这个钟表在之后不断被模仿、致敬，许多人从中提取元素，在各个领域创造出了许许多多 的作品。
葛饰北斋
葛饰北斋是日本 的画家之一，也是对欧洲画坛有很大影响的画家，活跃于德川时期。他的浮世绘非常典型，同样有着十足的魅力与风情。
那幅《神奈川冲浪里》大家应该没少见吧？这是一幅火到世界艺术圈的作品。画里的海浪彷佛一双双巨大的手，正呈排山倒海之势汹涌而来，在海浪之下的人们，只能在这令人震撼的自然之力中俯首，瑟瑟发抖。
《神奈川冲浪里》出自葛饰北斋的系列画——《富岳三十六景》。说是三十六景，其实他画了四十六幅画，说是以富岳为主题，其实他画里的富士山大多只是一个小小的背景板。当然了，这也是一种独特的标识。
塞尚
保罗·塞尚，法国 画家，被誉为“现代艺术之父”。这也位精通明暗的大佬，还有色彩，他的 成就，被认为是对色彩与明暗的创新性运用颠覆了以往的视觉透视点，空间的构造被抽离，从而展现出了纯粹的艺术境界。
玩纸牌者正在阅读的艺术家的父亲塞尚勇于打破传统艺术观念和规则，依靠自己的观察和判断创作，画中具有鲜明的主观性，这可以说是改变了整个西方艺术的进程。
这样一溜圈看下来，你觉得哪位画家是你最熟悉的，可以毫无压力就猜出他的风格的？
