本文采写：新京报王雪琦

新媒体编辑：田偲妮

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“不瞪眼、不面瘫、有表情、能哭”已经成了评价一个演员是否有演技的基础要素，而表演的另外一面“台词”，正在被从这个标准剥离出去，台词正在成为配音演员的工作。

在艺术高等院校的教育体系中，表演和台词向来一个是手心一个是手背，不可割裂，尤其在以舞台表演为出发点的传统表演系培训中，“台词功底”是一个演员 与否的最基础也重要的衡量标准。

可面对如今越来越多的演员“提前”走向影视剧市场，台词功底却越来越被忽视的现象，我们在思考，是否可以“溯源”？

新京报邀来中央戏剧学院、北京电影学院和上海戏剧学院的几位台词老师，解析目前表演和后期配音割裂、科班学生台词水平堪忧等现象的原因，以及通过舞台台词训练方式提供一种“表演好台词”的探讨方向。

前

言

“焦虑的现状”一

科班出身，上台台词也不过关

原因多半在“态度”

此前我报采访冯远征时，他提到一个担忧的现状“剧场大厅留言本上有观众反应，年轻演员说台词听不清，坐 排都听不清”，于是身为北京人艺演员队队长的冯远征已进行了一系列“青年演员剧本朗读”活动，他说“最初的想法其实很简单，就是提高台词水平，因为我们自己意识到我们的年轻演员很差。这种所谓的差不是说人的原因，而是教学的原因。”

北京人艺的青年演员剧本朗读活动。图片来自人艺

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