记者姜雄/文(图片由受访单位提供）

久违了，杂技儿童剧！

7月4日，由浙江演艺集团浙江曲杂总团创排的杂技儿童剧《七彩宝莲灯》在浙江胜利剧院试演。

说“久违”，是因为浙杂历史上仅仅排过3次杂技剧，上一次排演的杂技剧是年的《美猴王》。

杂技剧为什么这么少？因为难。杂技是一门挑战人体极限，展示人体本身魅力的艺术，叙事和抒情达意并非它的长项，把杂技改编成一个“有血有肉”的叙事剧作，难度可想而知。

对浙杂这批平均年龄才20出头的年轻演员来说，这是他们 次表演有完整剧情的大戏。

对导演郭洪波来说，这也是他 次与杂技团合作， 次尝试让许多导演望而却步的杂技剧。

“大胆去演！投入进去，不要怕出错，这是你们的 次，也是我的 次，把我们的实力展示出来！”郭洪波一次次大声鼓励着演员，也鼓励着自己。

郭洪波， 导演，曾执导过众多舞台剧，对浙江观众来说，最熟悉的是他的儿童剧，与浙江话剧团合作的《花木兰》《神奇的牛奶瓶》《皇帝的新衣》《国学小戏班》等屡获大奖。

几天后，该剧将亮相第四届青岛儿童戏剧节，出征前，本报记者专访了郭洪波。回望这次创作历程，他说，这是一部充满挑战的戏，也是一部有突破意义的戏。

尝试

或将成为浙杂的新动力新方向

为什么排这样一部戏？

这还得从去年那部深受孩子们喜欢的《哪吒“闹”海》说起。那部戏，是浙江演艺集团成立后的 部儿童剧，由郭洪波执导。剧中，戏曲、武术等元素的运用，现实与梦境的穿越，西方肢体剧和传统文化的碰撞，令人耳目一新。

几个月后，郭洪波接到了来自浙江演艺集团的“我们想排个杂技儿童剧，邀请你来！”彼时，浙江演艺集团成立不久，期待通过尝试杂技剧，用杂技来讲述中国故事，为集团旗下的浙江曲杂总团的未来发展探寻一个新的动力和方向。

“我就想做没做过的东西。我喜欢挑战！”从未涉足杂技剧的郭洪波接下了这个任务。虽然杂技对他来说是相对陌生的艺术表现方式，但他的内心却也因此有着比以往更强烈的创作冲动。当时他脑子里便有了这个戏的模糊画像：不仅有戏曲、武术、肢体剧等元素，还会将一系列高难度的杂技技巧融入戏中，甚至还有魔术、多媒体的加持，这部戏将比他以往的戏“闹”得更尽兴。

故事

爱情、友情发出不一样的光芒

“宝莲灯”这个经典题材观众早已耳熟能详，怎样做出新意，又不违背观众先入为主的期待，是郭洪波首先要面对的难题。

不同于以往版本，这一次，沉香不再是“一个人战斗”，而是有了一大群“朋友”。这样的人物设定背后还有一个小插曲。某一天，郭洪波把创作中的故事讲给小侄女听。小侄女听得津津有味，当听到沉香一个人在森林里长大时，她突然问了一句：“那他会有什么好朋友呢？”小小的问题，让郭洪波灵感乍现，是啊，让沉香有一群朋友，不是更符合儿童观众的期待么，也更符合全剧的主题么？于是，小猴子、大熊、梅花鹿、小青蛙等角色被陆续创作出来。这群动物朋友陪着小沉香一起欢笑，一起成长，一起战胜恶势力。

这个版本中，还加强了对沉香父母甜美爱情的表现。以往的版本中，对沉香父母的结合常常是一带而过，郭洪波认为这一部分恰恰是需要加强的。“他们的爱情越是甜美，家庭越是幸福，后面被黑暗势力迫害时，观众就会越是同情。同时，也让沉香历尽艰辛，冲破万难去救母的情节显得更加合情合理。”

温暖友情和甜美爱情的注入，让《七彩宝莲灯》的故事有了更加温暖明亮的色彩，更加细腻动人的力量，也有了不同于于以往的新意。

技巧

高难度杂技“无缝”融入剧情

杂技儿童剧，顾名思义，跟一般儿童剧的相比， 的不同就是能在剧中欣赏到精彩的杂技。

绸吊、蹬伞、地圈、滚杯、空竹、绳技、高椅、单手顶……这一次，浙杂的演员们几乎亮出了所有的绝活儿。

然而，杂技儿童剧绝非杂技与儿童剧的简单相加，如果只是杂技简单的炫技，不仅不能帮助剧情的演绎，甚至还会适得其反，让观众出戏。“杂技在这部剧里，不应是炫技，而应是锦上添花。”郭洪波认为，技术与艺术必须融合在一起。

创作过程中，主创们挖空心思，用奇思妙想将杂技技巧“无缝”融入剧情：三圣母与刘彥昌相爱，她带着爱人一起飞升，这一场景是通过绸吊技巧来完成，两人在空中旋转飞舞，衣袂飘飘，仙气十足；二人相偎相依、如梦如幻的爱情，则化入了唯美的蹬伞技巧；沉香在森林里长大，一群小动物朋友各显其能，梅花鹿的出场，运用了杂技中的转碟技巧，散开的撑杆、旋转的碟子，化成梅花鹿的灵动的角；顽皮的小猴子们拿着帽子耍宝，赫然是浙杂屡获大奖的草帽技巧；天兵天将破空而来，空中的宫殿是由十几张雕花板凳搭起，正是惊险的高椅技巧……

道具也是精心设计的。譬如，天兵与仙女的打斗，天兵手持的法器金刚杵，其实是一个特制的空竹，仙女手的鞭子便是空竹的抖绳，激烈的打斗，双方的兵器一碰撞，便成了精彩的空竹炫技表演，既符合剧情，又展示了杂技技能。大熊站在摇摇晃晃的晃板上，展示弹球技巧，弹球被设计成各种野果子，十分符合森林的环境特征。

经过不懈的努力，最终，呈现在舞台上的杂技既赏心悦目，又巧妙地推动了剧情，与全剧融为一体。

突破

解锁新技能，杂技演员开口说台词

要说这部剧 的突破，就是 次让杂技演员开口说话。

杂技擅长以高难度的肢体表演征服观众，所以，杂技剧中，演员基本是不开口说话的，即使偶尔有台词，多数也是配音。而这一次，从来没排过杂技剧的郭洪波大胆地让杂技演员开口说起了台词，这在浙杂的历史上是一个全新的突破，在全国也属罕见。

“坚决不用配音，让演员现场开口，是希望演员能直面观众，与观众有现场的交流感，让作品更有感染力。”

刚跟这群年轻演员接触，郭洪波发现演员们台词功底接近于零。“别提台词了，就是连说话都说不好。”他有些发愁，这群孩子习惯了日复一日的艰苦身体训练，习惯了用身体表达，平时都不怎么说话，再者，他们来自全国各地，普通话里夹杂着各种方言口音，南腔北调，有的甚至口齿不清，让他们说台词，太难了。

再难也要做！ 的办法是训练。台词的训练从去年就开始了。针对不同的演员，郭洪波给予了不同的指导和训练。有几个温州的演员，声音扁平，就让他们想象自己是一口钟，或一口缸，找到下盘所在，从而让声音更浑厚；有些人喜欢吞字，就模仿公鸡叫、鸭子叫，让他们找到颅腔共鸣；大部分演员是南方人，咬字不准，就大量地练绕口令，练节奏，练气口……

功夫不负有心人，经过近半年的训练，演员的台词和表演有了飞跃的进步。“跟专业话剧演员比，也许还有差距，但是，至少在我这儿过关了。这群孩子真的很棒！”郭洪波说。

编辑：姜雄