舞台灯光设计首先要遵循强度或是亮度的原则，在舞台上必须要有足够的灯光，能让观众看清楚舞台，包括布景的颜色、景物和人物的外形，甚至是需要特别突显的细节部分。其次要遵循分配原则，分配主要是指不同灯光射向舞台的方向分配，主灯和辅助灯与舞台中主角、配角、景物的分配以及亮度和色彩的分配。最后要遵循节奏原则，也就是指光的运动这一要素，保证所选灯具和舞台的剧情发展相融合。

灯光是演出中至关重要的元素之一，对演出空间的表现起着不可忽视的作用。它通过灯光的色彩、亮度、角度和动态效果等手段，能够为观众创造出一个与现实世界截然不同的虚拟环境，扩展了舞台艺术的表现力和感染力。

灯光能够定义演出空间的边界和尺度。舞台上常用的灯光设备包括前灯、侧面灯、透明罩灯、天花灯等。通过这些灯光的聚焦和投射，可以改变观众对舞台大小和形状的感知。

灯光可以通过不同的角度和运动方式来创造动态效果，增强舞台表演的艺术性。通过移动灯光的位置和角度，可以改变舞台上物体的阴影和高光，从而增强物体的形状和质感。

灯光对演出空间的表现具有重要的影响作用。它通过定义空间尺度、传达情感氛围和创造动态效果等手段，为观众营造出一个独特、生动的视觉体验。舞台灯光与其他舞台元素的有机结合，共同构成了一场完整的演出，让观众沉浸其中，感受艺术的力量与魅力。