许久未见的小沈阳，突然现身了。

最近，他登上了《我就是演员》第三季舞台，演绎了一段《隐秘的角落》张东升。

虽然遭到了三星全灭的惨败成绩，但他对自己身份的突破还是让很多人大吃一惊。

从一个一看就想笑的喜剧人，向一个专业的电影演员转型。

随后的访谈更有看头。

不仅对过去爆红时贪玩、膨胀的心态，感到后悔。

而且还在主持人问到是否还想回去演小品时，突然宣布：

我已经放弃小品了。

「因为研究不出来好的包袱了，没有特别好的事，不新鲜了。小品现在都是喜头悲尾，我不喜欢。我喜欢逗大家笑，从头到尾地把你们（观众逗）笑得开心，这是我想要的。」

从春晚后的一夜成名，到如今的「过气」喜剧人。

小沈阳一番话却引起不少人的共鸣。

尤其是那句「喜头悲尾」。

诚如他所说，现在的春晚舞台，几乎看不到一部好笑的小品了。

不仅如此，连大银幕上的喜剧电影现在也越来越尬。

仿佛都走进了同一个死胡同。

喜剧，为什么越来越难？

不可否认，以前的小品是真的好笑。

就拿让小沈阳的成名作《不差钱》为例。

首登春晚，一鸣惊人，出道即巅峰。

将一个从口音到装束都「怪怪的」服务员演得惟妙惟肖。

掌声不停，笑点无数。

小品没演完，不少观众眼角都噙着泪——

笑出的泪水。

以前，每至除夕夜，春晚总能引得全民热议。

尤其是小品这样的语言类节目，更是大家讨论的中心。

在一众老一辈艺术家的演绎下，不少堪称经典的小品应运而生。

「宇宙牌香烟~」

小品，原意为「篇幅较小的艺术品」。

本身因为容量小，不被赋予太过复杂的内涵。

立意单纯，形式简洁，浅显易懂。

早些时候，表演艺术的小品多为哑剧。

比如，年春晚舞台上，王景愚表演的《吃鸡》，严顺开表演的《弹钢琴》等。

王景愚表演《吃鸡》

在年第二届春晚上，才有了真正意义上的第一个小品——《吃面条》。

陈佩斯和朱时茂二人的合作，对这种艺术形式进行了大胆革新。

无论是在无实物表演吃面条中加入戏剧冲突。

还是试图在短篇里讲出一个完整的故事情节。

都让小品的内容变得更加丰富起来。

也更好看了。

两人在春晚舞台上，奉献了一个个经典。

台上演得起劲，台下笑得过瘾。

观众到现在都能背下小品里的许多台词。

在陈佩斯离开春晚舞台之后，赵本山很快成为了「春晚一哥」。

他将东北二人转的喜剧手段融入到了小品创作中。

从早期的《牛大叔提干》《红高粱模特队》；

到中期的《昨天今天明天》《卖拐》；

再到后来的《不差钱》《捐助》。

他用一个又一个好笑好玩的作品，夯实了自己在观众心中小品王的地位。

同期的演员也用自己的特色赢得观众喝彩。

最值得一提的是，已经过世多年的赵丽蓉。

她与巩汉林合作的《如此包装》《打工奇遇》《老将出马》等，也是大家心目中难忘的经典。

老艺术家不忘在小品中针砭时弊，还能自如地将各类新鲜潮流融入进来。

说个rap，跳个disco，那都不是事儿。

还有赵本山的老搭档范伟。

别看范师傅现在整个一电影大咖，以前演起小品来是绝不含糊。

「非常六加七」，那是说来就来。

当然，也少不了冯巩。

已经连续两年都没有听到那句「我想死你们了」。

从一开始讲相声，到后来演小品。

冯巩算是在语言类节目上收获了一批忠实粉丝。

郭达、蔡明、潘长江、*宏、宋丹丹、郭冬临、牛群……

为我们在除夕夜带来欢声笑语的喜剧人实在太多太多了。

小品，一度成为春晚最受瞩目的节目。

然而，随着这些老一辈艺术家渐渐离开春晚，小品也便开始变了味。

前面搞笑，后面强行煽情的方式也开始普遍起来。

这也就成了小沈阳所说的「喜头悲尾」。

年，《同桌的你》成了赵本山最后一次上央视春晚舞台。

值得留意的是，「喜头悲尾」本来不是什么新概念。

而是一直都有，可以说跟喜剧从未分开过。

喜剧之王卓别林就曾说过：

「人生近看是悲剧，远看是喜剧。」

是笑是哭，是喜是悲，取决于创作者的视角和心态。

纯粹的喜剧其实并不存在。

陈佩斯在谈到喜剧创作时，也会反复提到一个理论：

「喜剧都有一个悲情内核。」

他在自己的作品中，总是担当一个边缘的小人物角色。

一面有迫于生活的无奈，一面又有问题百出的滑稽。

就像他在春晚的第一个小品《吃面条》里，演绎一个为求生计，在大冷天反复试戏的龙套。

让观众在欢笑之余，也能感受到做演员的艰辛。

*宏与宋丹丹合作的《超生游击队》，讲述的是计划生育时期百姓生活的寒酸。

赵丽蓉跟巩汉林合作的《打工奇遇》，讲述的是无良商家对顾客的蒙骗与榨取。

这些故事的背后，其实都暗含着对社会问题的反思。

不过，小沈阳说的「喜头悲尾」却是想表达另外一层意思。

即，现在的小品越来越形成一种固定化的套路，甚至偏离了喜剧的重心。

不准讽刺，不准嘲弄，强行转折，过度煽情。

这也不是陈佩斯所说的「将悲情作为喜剧的内核」，而是完全丢失了创作的内核。

既会降低了小品的喜剧效果，也会破坏故事的合理性。

更让最后意图升华的主题，变成了惹人反感的喊口号。

如今的小品，内容形式上更加单一。

喜头悲尾，成了一个贬义词，效果适得其反。

既不好笑，也不感人，只剩尴尬。

小品，也成了越来越食之无味的晚会鸡肋。

当然，造成这种结果的有多方面原因。

首先，是青*不接带来的人才断层。

不可否认，如今优秀的喜剧人真是太少了。

除了前文提到的那些老一辈艺术家，新生代恐怕也只有*、*等还具备足够的号召力。

*更专注于喜剧电影。

而近几年，开心麻花在春晚的作品都不甚理想。

可以说，小品创作着实面临着后继无人的困境。

开心麻花最近几次也不够出彩

其次，是环境变化带来的创作受限。

小品的定位已经发生了变化。

起初只是为了增加春晚的娱乐性，如今则还要承载一定的宣传效果。

这样一来，所有的语言类节目都大大受限，只能趋于保守，不敢创新。

看来看去，都是「家庭关系」「小区纷扰」「陌生人相遇」这类简单的情境故事。

题材、素材都趋于单一，不痛不痒，看过即忘。

第三，是多元文化形成的喜剧门槛。

过去，国人的生活经验、兴趣文化都比较相似，共鸣点也比较多。

喜剧演员与普通观众的生活并无太大差别，自然能创作出贴近生活的喜剧素材。

观众的文化水准相差也不大，听懂笑料不需要门槛。

但随着时代更替，不同群体之间的知识鸿沟越来越深，兴趣爱好的差异也越来越大。

年轻人津津乐道的话题，中老年人get不到。

北上广人心有灵犀的梗，小镇青年未必明了。

想写出满足所有观众的新鲜笑料，当然也就越来越难。

最后，是娱乐过剩造成的口味升级。

当年春晚之所以能够万人空巷，有一个重要原因是当时的娱乐方式过于单一。

电视刚刚走进千家万户，互联网还远未到来。

而眼下这个人人必备手机的时代，最不缺的就是娱乐方式。

一年到头再看春晚盘点年初的段子，早已没了新鲜劲儿。

除夕抢红包成了「主菜」，加入吐槽大*远比看小品来得欢乐。

如此一来。

曾经人人爱看的小品，自然日益没落了下去。

现在的小品，大部分都是照搬过去，重复老套。

我们所熟悉的小品，其实是一个时代的产物。

从前没有这样的，以后也未必要照着一个样来。

怀念经典的同时，也应当放眼未来，在更新鲜的土壤里发扬光大。

最近，借着短视频之风，不少喜剧演员也加入其中。

比如郭冬临，在某短视频上，已是有着千万粉丝的网红。

内容多为网上一些段子，或是自制的情景小品。

抛却了舞台限制后，短视频里的郭冬临显然更加得心应手。

还有不久前的「赵本山潘长江同框」。

两人远超连线，现场互怼，玩笑段子张口就来，让人捧腹不已。

潘长江看着赵本山的满头白发说了句：

「你头发能不能焗（染）一下啊」。

赵本山则一脸嫌弃地说：

「焗它干啥，你能不能踩高跷来吧我就问你，长啥样就啥样，还现贴啊。」

短短几分钟，不禁让人回到过去看春晚小品的快乐。

这场面任谁看了都得忍不住说一句：

这不比春晚好看？

可见，小品的舞台，不仅仅限于春晚。

而小品的形式，也函待进一步创新。

实际上，近几年的小品中也有个别佳作。

比如，被称作让*走向巅峰的《智斗小偷》。

以致敬卓别林的形式，大胆删掉了所有台词，还原默片时代的喜剧风格。

笑点，来自夸张的肢体语言。

泪点，源于质朴的冷暖人情。

当冷漠的乘客们下车，小偷却给*包扎时，故事来到了最高潮。

最后，他以一个令人心酸的眼神望向观众席结束。

尽管放弃了语言的包袱，但依然少不了欢乐与深思。

不愧是一场独具创新的致敬。

*用默片讲了人性，而*则用穿越讲了亲情。

《你好，李焕英》无疑是近年来最催泪的小品之一。

讲穿越，那笑点就集中在身份的错置上。

说亲情，那泪点就展现在家庭的温馨上。

虽是喜剧，但因为是*的内心表白而「过于走心」。

这便让大家在欢笑之余心情沉重。

虽然当时也有人吐槽「煽情」，但也正因如此《你好，李焕英》没有成为一笑而过的作品。

小品不「小」，至大无穷。

好笑，是小品的基础，但从不是全部。

在小品最初的定义中，有一句「雅俗共赏」。

即，用诙谐的方式讲出一定的哲理。

所以，最好的喜剧，往往免不了「喜头悲尾」。

但这并不意味着，喜剧就一定要以悲结尾。

用这样的思路做喜剧是极其僵化的，不可取的。

很容易导致，丢失了喜剧的基础——「笑」，而一味追求刻意的煽情。

这更像是一种取巧。

好的喜剧从不这么做。

就拿最经典的《甲方乙方》来说。

作为国内第一部商业贺岁片，《甲方乙方》在笑料上是十分足的。

片中「好梦一日游」公司带来的身份置换就自带笑点。

富翁想体验贫穷，吃光了一村子的鸡。

小平民想做巴顿将*，美国警察喊出了「首长好」。

诸多笑料堆砌而成的影片，至今在豆瓣上仍保持着8.4的高分。

因为这么个讲圆梦的故事，非常契合那个理想主义兴盛的年代。

每个人心中都充满了欲望，葛优便要给大家圆梦的机会。

但不切实际的梦，终究只是*粱一梦。

回到现实，面对一件件事与愿违的瞬间，人们才幡然醒悟生命的真谛。

《甲方乙方》虽为喜剧，但我相信，看哭的人也不少。

在从业者眼中，喜剧向来是创作难度最高的一种类型。

如果只考虑让大家笑，很容易走到一个死胡同——三俗。

又或者反复照搬经典，无脑堆砌，落入低级。

好的喜剧，总得看遍世间百态，尝尽人心冷暖。

就像宁财神在写《武林外传》。

这样一个充满笑料的武林，却都是一个个有血有肉的角色。

表面顽皮不正经，其实处处饱含深意。

大笑之余，没有人能抗拒这样的价值输出。

「鸡汤达人」佟掌柜

做喜剧也有点像做人。

倘若只会插科打诨，那是不正经。

搞笑之余参透人生，这是有魅力。

今天这个时代，娱乐越来越容易。

做喜剧，却越来越难了。

我们都很怀念那个小品的*金时代。

但同时，我们也更期待——

新的喜剧浪潮，再次来临。