在利奥波德时代，戏剧和音乐艺术是用来表现哈布斯堡王朝的使命

欢迎来到百家号琅琅新雨，小编了解到，在年下半年，利奥波德主动担纲出演了一部有更多说教台词的戏剧。戏剧作品，包括假面剧和歌剧在内，是一种往往结合了隐含的道德意义和潜在的*治意义的娱乐形式。在詹姆士一世和查理一世统治下的斯图亚特王朝，以及意大利和西班牙，假面剧（和歌剧）都极为盛行。

马德里的布恩雷蒂罗小剧场就非常成功，那里既有只给廷臣们看的剧目，又有开放给公众看的表演。哈布斯堡皇室运用平面艺术和绘画艺术技巧来展示他们的王朝所肩负的使命。在利奥波德时代，戏剧和音乐艺术（以及高度发展的巴洛克舞台管理技艺）是用来表现哈布斯堡王朝的使命，宣传神的拣选以及万代千秋传承等思想的新方式。宫廷诗人弗朗西斯科·斯巴拉创作、马尔科·安东尼奥·切斯第作曲的歌剧《金苹果》中，利奥波德自己也参与创作了很多的咏叹调。

这部歌剧（开场五个半小时后）并没有按照古典神话中讲述的那样，把送给世界上最美丽女人的金苹果送给几位互不相让的女神中的一位，而是送给了年轻的皇后。根据一套广泛发行的版画， 一幕场景是《奥地利荣耀的王朝》，从中可以看出当时那些舞台设计真是将聪明才智发挥到了 。舞台的幕布升起，身披铠甲骑着战马的皇帝形象出现在舞台的正中央，他脚下是成堆的土耳其盔甲、刀剑、旗帜和长矛。

皇帝的上方有两个有翅膀的丘比特，他们抬着一个象征胜利的巨大 花环。舞台左右两侧是高耸的古典廊柱，上面不伦不类地缠绕着藤蔓，还有缴获的纹章和更多的奥斯曼土耳其人的装备（使用这些带有土耳其特征的道具，是为了纪念年在圣哥达奥地利战胜土耳其）。柱子上面还有更多戴着 花环的丘比特。利奥波德人物形象上方的高空中，一个戴着*的形象骑在生着双翅的战马上，周围是立于云端的天神侍从。

象征着哈布斯堡家族治下土地和城市的人物代表形象环绕在舞台的四周，既有肤色黝黑戴着羽毛代表印第安人的形象，也有代表欧洲人的形象。一直到此处为止，整台表演与法兰西宫廷和其他宫廷的类似演出都并无二致。但是，“奥地利的荣耀”是体现在利奥波德之前的皇帝形象上的，他们身披铠甲的骑马形象立于青铜柱上，柱身之上绘制着标志他们曾取得的胜利的徽章。这种用人物形象生动展示哈布斯堡家族族谱的做法至少可以追溯到马克西米利安一世时期。

他希望自己在因斯布鲁克的坟墓能成为王朝的神殿，于是在自己身边摆上那些祖先生动形象的青铜雕像。与腓力二世在埃斯科里亚尔修道院收集圣物的癖好相类似的是，马克西米利安收集了多个“圣人”并宣称他们都属于哈布斯堡家族，这些圣人都由德国画家汉斯·布克迈尔为他用画笔记录了下来。把利奥波德描述为哈布斯堡家族胜利的象征成了固定的模式。年由杰拉德·凡·霍斯特绘制的多重含义的寓言画作中，利奥波德化身为不伦不类的大力神赫拉克勒斯，他全副武装，身穿罗马战服，头戴宫廷假发，手持一根与他同等高度的大棒。

他站在神殿之外，脚踩刚刚被他杀死的三头蛇。这条蛇无疑代表的是奥斯曼土耳其人，还有另外两个敌人一异端和叛乱者。尽管画作取材于古典神话，但画中人却是基督教人物。他的脚边坐着圣母马利亚和婴儿时期的基督，基督被包裹在深蓝色的斗篷里，而这种圣母蓝是整幅画作的主色。画作中到处是十字形的物品:十字架、剑柄，甚至船锚的横档。战争女神警惕的目光之下，战败的土耳其人匍匐在地，而上身裸露的名望之神将胜利的花环套在利奥波德的头上。

另一个戴着哈布斯堡家族雄鹰头饰的天使展示了一个顺服的女性形象，代表的是土耳其人的盟友，战败的匈牙利人。在神殿的台阶下，得胜皇帝豢养的宠物西班牙猎犬充满敬仰地抬头看着主人它的身边是圣斯蒂芬*，再一次强调了利奥波德对敌对势力的胜利。好了，今天的历史故事就暂时说到这，当然，这一时期的历史小编也还在不断的探索中。希望上述的内容能帮到大家。

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