昨天是中秋小长假的 天，正在上海宝山国际民间艺术博览馆展出的“新绘画：空间中的图像”展览迎来不少市民游客。当天下午，策展人及其中5位参展艺术家现身，通过网络直播、现场互动，为线上线下的观众解读“空间中的图像”。

图说：王海龙作品《一吨风景》主办方供图（下同）

走进展厅，两件专为展览空间“量身定制”的大型装置作品——*赛峰的《意外空间》和王海龙的《一吨风景》，成为展览的热门“打卡点”。来自上海戏剧学院的*赛峰，将自己熟悉的剧场空间作为创作的主题以及艺术表达的载体。他在展厅里挂上了层层叠叠半透明的紫色幕布，让观众游走于其中，仿佛“穿越”至一个梦幻的剧场空间。王海龙则利用立体空间的呈现，将绘画艺术延伸至画框之外。他将画作置于展厅舞台的正中央，在地上铺满了反光却又不甚清楚的镜面材料。“你看！”王海龙站在稍远的距离，领着观众欣赏作品，“它像不像波光粼粼的湖面，正好将画中的绿树倒映在‘湖面’上。”

图说：史成栋介绍作品《射击游戏》

同样将空间本身作为创作主题的，还有史成栋。他通过改变画布的形状和光影的画法，营造出一种“裸眼3D”的视错觉，在二维的平面里创造出多维的空间。看过他的作品《射击游戏》，现场一位游戏设计专业的大学生兴致勃勃地发问：“请问史老师，您是从哪里汲取的灵感？”史成栋也立刻作出解释：“有一天我开车路过一片树林，树木的排列方式就类似这幅画的结构，只一眼，它就成为我的灵感源泉。艺术创作者要提高自己的敏感度，因为灵感的迸发往往只在一瞬间。”

图说：周胤辰作品《因物故有时》

来自于上海大学上海美术学院的周胤辰和游帅，不约而同地将空间与时间结合，传递内心独特的艺术表达。周胤辰带来的《因物故有时》系列画作，描绘的皆是火车车厢内外的画面，窗外因列车开动而模糊的风景颇具动感，车厢内的桌椅、矿泉水瓶、旅行者等则显得更加沉静。周胤辰介绍，这一系列作品的画面元素，源自她多年前在德国的一次旅行，但却是回国之后读到《中观论》中的这句“因物故有时”才有感而发创作的。“无论是油画的方式，还是画上的内容，都是很西方的，但本质是在表达一种中国人对时空的看法。”

图说：游帅讲解作品《时代见证者》

游帅的作品，尤其让上海观众感到亲切。他带来的作品清一色以红砖建造的石库门作为画面主体。最为引人注意的是大尺幅画作《时代见证者》，由三个画面共同构成，乍一看描绘的是同一栋建筑，但细细观察，却发现这种空间的“连贯性”是作者有意造成的巧合，画中*包车、自行车、小汽车三种不同时代的交通工具，透露出这是上世纪 十年代、上世纪七八十年代以及当下，三个时代的三个空间。游帅介绍：“从小我是在红砖建筑中长大的，对此本就有着很深的感情。来上海后，有一次我去写生，从摩登的都市空间，乍然走进历史的、斑驳的石库门，内心震撼久久不能平静。因为海纳百川的海派文化，上海石库门的红砖建筑，有非常独特的艺术特征，它是精致的、华美的，吸引着我一次又一次提笔。”

图说：小观众表示收获颇丰

艺术家们深入浅出的解读，令一些对当代艺术不甚了解的观众感到豁然开朗。一位小观众面对直播镜头，大方地表示：“听完老师们的介绍，我觉得对我的审美很有帮助！”

本次展览将持续至10月31日。（新民晚报记者吴旭颖）