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舞台美术是戏剧、舞蹈以及其他舞台演出形式的一个重要组成部分，其中包括布景、道具、灯光、服装等，它们统称为舞台设计。舞台美术的任务是按照舞剧的内容及其演出要求，在编导的创作思维中运用不同的造型艺术手段，着重表现环境和塑造角色个性，渲染和烘托舞台气氛。台上所有的布景和道具以及空间都具有假设性，每一个布景或是背景都可以假定成剧目中的规定情境。重要的舞台语汇不再像戏剧那样仅仅是演员和布景本身，新材料的运用大大丰富了舞台美术的表现力。随着表演艺术的形式增多，舞美设计逐渐由剧院更多地进入电视荧屏、广场等空间，也更多地进入了大众的视野。舞台灯光是舞蹈、戏剧以及其他舞台演出的一个重要组成部分，如今舞台灯光的运用对舞剧和舞蹈的表现有着举足轻重的作用。所谓舞台灯光，是指根据剧情需要，运用灯光设备和技术手段来模拟环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间的一种艺术手段。可以简单理解为在许多灯具的共同作用下，从而产生特殊的舞台效果，具体表现为在灯光作用下舞台和道具等色彩、明暗及光影效果的不断变化，优化舞台灯光设计的主要目的在于满足观众的多样化欣赏需求。红色的灯光通常给人带来热情、活泼、力量与奔放的感受；蓝色的灯光会引人遐想，让人感到幽怨、宁静与空灵；绿色是生命的颜色，绿色的灯光有年轻、新鲜、和平之意。颜色的变换会给观众带来不同的情感诉说，从而给观众带来最合适的情感渲染。布景是舞台美术的一部分，它不是孤零零存在的，而是同其他艺术门类一起为舞台服务，深化舞台表现力，加深主题。舞台布景有写实与写意之分：写实类舞台布景多以重现和再现为依据，以真实性为基本原则；与写实类舞台布景相比，写意类舞台布景则抽象了许多，其不以重现为目的，而是更多地采用了暗喻等表现方式，以此达到丰富人物内心的作用，给观众带来的影响和冲击是更为内敛的，是一种更高层次的感受。舞剧舞台已经不仅仅满足于对现实生活的复制，而要求更精湛的舞台处理。不同形式的布景在不同的舞台呈现着不同的效用。舞台布景往往与舞台灯光相配合，各种色彩的光投射在不同材质的物体上，呈现出各种奇妙的视觉感。当今舞台布景已经逐渐走向多元，它的重要性是不言而喻的，它可以把在剧场中的短暂瞬间变成观众心中的永恒。道具在舞剧演出中往往和演员的表演直接相关，起着辅助演员表演的作用。有的道具是演员舞蹈动作发力的支点，有的道具则是演员虚拟动作表演时必不可少的部分。在琳琅满目的作品中，如果道具在舞台的展示中能够被充分巧妙地运用，那么它就不仅仅是一个装饰品，而是创作者用以向观众传达不同的信息、表达不同的意义的重要载体。道具的使用不仅可以使舞者的表现力更加丰富，而且延展了肢体的表现空间，同时放大了舞者的运动轨迹。在舞蹈表演时，道具的选择更加注重美感，要考虑道具与服饰颜色的搭配，道具与舞者身形、技术技巧的配合等，要做到道具与舞者的完美融合。舞蹈作品中的道具是构成作品的重要媒介，演员是另外一种媒介，舞蹈演员是作品的主要载体，而道具也同样至关重要。它可以依附于演员的肢体语言动作来传情达意，有时脱离演员而单独存在也同样被赋予了含义，这时它并不是舞台上多余的部分，而是对于环境或者意境的一个解释，是渲染氛围的一种强有力的方式。道具的选取应用是很严格的，甚至是苛刻的。创作者在编创的过程中需要认真思考，不能忽视每一个细节。

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