摘要：舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分。是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。

舞台灯光对丰富演员舞台表现力的作用

绚丽的舞台灯光为各位演员提供了更大的想象空间。尤其在内容和舞蹈编排的过程中，舞台演员和灯光照明会更加紧密。它们可以互为对方的道具，以体现自身存在的价值，当然也可以通过自己内心的心理活动处理外在可视化表现形式中的精彩表演，为自己建立更好的贴近剧情的心理情绪。

舞台灯光艺术美感在舞蹈编排工程中的角色

“意境美”是中国古典艺术的理想审美标准。舞台灯光艺术美感在舞蹈艺术中的内容，是构成一个国家中最先进的虚幻能量的独特的情绪，它同时也是艺术审美性的具体表现。灯光的编舞有虚有实，成为虚幻的功率以及舞蹈作品之间的组成材料。

舞台灯光工程之填充颜色在舞蹈编排里的角色

当一部完整的舞蹈作品呈现在舞台上，许多观众的第一冲击力都是所谓的“视觉冲击力。”这种“视觉冲击力”就是借用“光”的表现，使整个舞台上的色彩变得更加丰富多彩。再通过加入布景、道具，及改变服装固有的颜色，使整体更加朦胧迷幻。

结语

尽管随着未来科学技术的不断发展，舞台灯光的技术也将持续增加，但其在舞蹈艺术中的重要地位是不可更改的。这就要求我们在以后舞蹈创新的过程中，正确掌控舞台灯光，把握舞蹈作品中灯光的使用程度，将其能够发挥的价值在的特定的位置发挥到极致。