01

年，独立艺术工作者林万山收到安至文化的邀约，请他为其门店设计一款装置艺术。门店陈列的商品有点特别，给予他的自由度也“大到不可思议”：只要继续做一些他想做或正在做的事。

他想做什么？——一个“未来宗教”三部曲，想象在遥远或不那么遥远的未来，佛学哲理与现代科技相遇后形成的崭新面貌。

林万山觉得，佛教是很柔和的一个宗教，”它有很多妥协、兼容、改进的地方。”从某种意义上，这种灵活与柔韧是佛教早期的特征：“我们没有寺庙，我们只是修行，我们为什么要出家呢，因为家里太吵，我们要出去。我觉得这比较适合未来会存在的一种宗教。”

林万山希望想象佛学在未来的形态。在此之前，他已完成了若干与佛学有关的作品：年，他带领团队与街头艺术家Fish合作，在杭州釜托寺完成了作品《游戏神通》，得名自《维摩经》，“佛菩萨游于神通，化人以自娱乐，曰游戏”。

白天，华严殿中树起水墨风格涂鸦的屏风，夜晚，借助投影技术，一个水波荡漾、伸缩舒展的光影王国在佛像前浮起，暗示一个肉眼不可见的平行世界。

年秋，他在青岛完成了“未来宗教系列” 部，一个名叫《回路》的装置艺术。烟雾缭绕的黑暗中，一个三角形的大发光体，长边三米三，短边两米二，内部数十个基点放射出线条，如神经树网般彼此联结。

线条忽明忽暗，伴随回旋反复的电子噪声，如同机器在负荷下疯转，或人工肺部在艰难地呼吸。林万山说，三角形是人面最简洁的表现方式，这个发光体其实是一尊“佛头”。

在他的想象中，未来的佛或许是一个集高度智慧的生命体，无所不知，给予 关怀。

为安至文化设计的装置艺术，是这一系列的第二部。

02

想象传统是困难的，更困难的是想象传统在当下乃至未来的样子。

林万山生于年，福建人。他记得老家小县城里有山，冷空气与热空气在半山腰汇聚，形成云烟，入山后双目所见一片雾蒙蒙，“色彩的RGB值特别低，很灰，非常漂亮”。

这种色彩潜移默化地影响了他的审美。他穿黑衣黑裤黑袜子，家里和工作室装修成黑色，作品色调多为黑白光影，看见别的颜色觉得刺眼睛。”觉得这种颜色里有一种神秘力量——当然其它颜色里也有神秘力量。”

同样刻入他骨子里的还有福建浓厚的佛教文化氛围。从前过年时，“家里什么都不做，一家人去山上拜庙，各种野庙。过程中遇到很多故事，比如一个老和尚，年轻时来到山上，住在石头缝里，一点点、一点点地盖庙。那庙盖得七倒八歪的，但很漂亮。”

或许因为首先遇到的是活生生的人与物——比如老和尚，云雾中的野庙——林万山对佛教的领悟并不拘泥于知识与形式，更倾向于一种诉诸直觉的神秘主义。

他对艺术创作的态度也是如此。被问起为何从大学时攻读的雕塑专业转向新媒体创作时，他说，“如果你是在一个操场上面跑的话，其实不存在一个‘转’的问题，你只是从操场的这个角溜达到那个角，仅此而已。”

他关心的是创作这件事，而不是其表现形式；对佛教，他关心的是宗教体验，而非其千百年间留下的表象，好比说，寺庙。

“宗教空间其实是一个汉化后的结果。原始佛教并没有说要建一个庙，甚至反对建庙......现在我们看到的（建筑、佛像）其实也不代表佛教，完全只是佛教美术。（那是工匠们）因为当时的技术水平，当时的社会情况呈现出来的样子。”他说。

那么在现代社会采用现代科技构筑出的宗教空间会是什么形态？

在林万山之前，有一个日本人给出过答案。年，来自福井县照恩寺的住持朝仓行宣在寺内举办了一场电音“Techno法会”，并进行了网络直播。

这是一场前所未有的诵经会。法会现场，诵经声与电音旋律交织，在朝仓精心安排的灯光下，佛像静默，周身辐射光圈，五光十色，确是极乐净土模样。

这位曾担任夜店DJ的49岁住持认为，从前人们用涂抹金箔的方法，表现极乐世界的光芒，佛身后散放的光芒甚至需要用棍子体现。现在，这些都可用舞台灯光表现，油灯与彩色射灯，都是殊途同归。

在宗教空间的革新上，林万山走得比朝仓更远。他为佛龛陈列厅设计的《场》是一个互动性装置艺术。通过他熟悉的技术，他用光影创作出一个虚像，一个修行“道场”。

由栋栖建筑设计的陈列厅本身就独具特色。展厅装潢是一个个向内递进的同心圆，“像个大大泡泡糖圈”，各个圆周上放置产品。

林万山在这样的现代设计中看到了一种递进式结构。“你一进佛寺前门，是四大天王，或者左右哼哈二将，再往里面去是弥勒佛、韦陀菩萨，然后大雄宝殿、释迦牟尼，再往后藏经阁或藏经塔，左右两面是僧舍。”

他把展厅当作一个微缩的宇宙，核心是放装置的地方。佛无实相，与众生平相，就用技术投射出一个虚拟佛像。设计参数时，他只勾勒出一个人的轮廓，很简单，连五官都没有。

这就是他认为未来：“外围仍然非常传统，然而走向深处，最末端是一个电子虚像，它可能会提供一个直接的情绪输出，比方说对你的一些具体问题进行反应：你的困惑，你的阻碍，你的痛楚，或者你的欢喜。”

03

心中有道场——说的是空间与感受的统一。但如何捕捉、描述甚至激发一种内在的精神体验？在年的《十方》项目中，林万山进行了一次尝试。

在杭州湖滨银泰IN77广场，他邀请现场观众尝试进行冥想，与此同时，参与者头部佩戴的脑部传感器将采集的数据传输至仪器，分析比较后，通过影像展示大脑活动。在巨大屏幕上，线条与形状变幻闪烁，当参与者进入冥想时，图像会产生相应变化。

冥想，一种富有宗教意味的古老活动，在《十方》中与现代技术相遇。从神经学角度，冥想是什么？

一种生物电，体现为波段，比如α波段，β波段。人们用设备采集数据，再经过长期实验，可以得出一套算法，在图像上与心电图类似，穿梭于一条水平直线上下的波形。

“冥想这个活动的算法值其实跟另一个东西的值特别接近——注意力。但它又不等同于注意力。人们做数学题时，注意力值会飙升，但冥想值却不一定。决定冥想值的还有另一个因素：噪波。噪波就是人思维的混乱程度。要让二者达到平衡，即噪波尽可能低，注意力尽可能高，人才能进入冥想状态。”

在林万山看来，安至文化的展厅或许更能呼唤出这种冥想体验。

一个现代的空间，比美术馆更纯净，参观者具备一定心理基础，更容易达到他要做的效果：在装置艺术前，观者或站定，或冥想，触发装置感应点时，装置内部会出现立体的投影。

在《十方》的互动现场，只有一个参与者成功了。当他进入冥想时，屏幕上纷繁的图案不再闪动， 只剩下一个净值的圆。然而这也只持续了一瞬间。当众人开始为冥想者的成功而欢呼时，他一下子醒过来，走出了这种状态。

-艺术家简介-

林万山

出生于年6月9日

年毕业于中国美术学院雕塑与公共艺术系级

现研究生在读中国美术学院雕塑与公共艺术系

作品涵盖装置，影像，雕塑，VR等新媒材作品

艺术家作品库：

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