演员在舞台上的服饰造型装扮，是保障整体舞蹈表演作品能否在开场取得良好评价的必需基础要素。因此，高校开展专业舞蹈教育时，须给予舞台服饰造型发展足够重视，让学生知晓利用贴合主题的服饰造型塑造完整舞台形象的重要性。

实际上，高校舞蹈教育专业在社会与教育管理部门共同努力之下，整体教学水平得到了十分迅速的提升，可就舞台服饰造型发展历程来看，高校舞蹈教育的具体实践还是存在一些问题，以致舞台服饰造型在现代舞蹈表演艺术中的应用价值并未得到全方位发挥。

徐丽慧编著的《舞台服饰造型艺术》，多维度分析与研究了舞台服饰造型设计的发展历程、艺术特征及详细艺术实践形式等要点，力求通过科学、合理地探究，获得诸多益于大众能快速掌握舞台服饰造型艺术知识的理论成果。

为其日后研究舞台服饰造型在舞蹈表演中的应用价值奠定坚实理论基础。以下将在舞蹈服饰造型视角下，结合此书分析高校舞蹈教育发展现状，思考各高校如何推动其舞蹈教育的创新与高质量发展。

中国戏剧出版社出版的《舞台服饰造型艺术》，认为舞台服饰造型艺术发展过程中，形成了一系列独具个体色彩的造型特征，这些特征的形成与时代发展背景有密不可分的联系，所以相较于其实用性来说，舞台服饰造型艺术的假定性更高；

同时，因舞台服饰造型艺术与观众存在一定距离感，所以其所具备的艺术造型特征不仅决定着该艺术的美学原理与设计理念，还使舞台服饰造型艺术的设计能与一般服装设计区分开来，从而保证其独立性与艺术性。

舞台服饰造型艺术具体实践理念主要是通过视觉原理促使演员的表演更加贴近作品主题，让整体表演效果能得以更高层次地提升。同时，此书明确表示精致、简洁且符合舞蹈作品内涵的服饰造型设计也是优化表演效果的基础元素。

就此不难看出，该书所述内容对高校深化其舞蹈教育的创新实践发展，具有一定理论指引作用。全书分6讲：第一讲简要概述了舞台服饰造型的特征、演变历程、作用与功能等；第二讲主要从美学原理视阈深入分析舞台服饰造型艺术的设计方向；

第三讲阐述舞台服饰造型的设计艺术；第四、五、六讲，则清楚介绍、说明了舞台服饰造型的图案应用、材料应用及具体搭配技巧等内容。以下结合此书作以阐述。

舞台服饰造型既利于辅助人们加强舞蹈作品表演效果，也对人们创新舞蹈教育的教学实践提供了一定助力，从而为促进舞台服饰造型与舞蹈表演、教育的同步发展创建良好条件。

一方面，舞台服饰造型在舞蹈表演中有着多种实践作用

首先，全面展现舞蹈角色个性魅力，突出作品的艺术特征。舞台服饰造型设计本就是以舞蹈作品内含人物形象与思想精神为灵感，所以最终成品能帮助观众辨别表演中的舞蹈角色，并充分体现出舞蹈作品以情动人的艺术特征。

其次，舞蹈演员所穿着舞台服饰造型基本遵循舒展自如、轻便合体的原则，以满足舞者实施各种舞蹈动作的需求；且舞台服饰造型色彩、图案及款式等设计方面的不同，能引领观众有效区分不同舞种。最后，与舞美设计一起为观众带来不同视觉观感效果。

舞台服饰造型与舞美设计一样，都是完善舞蹈表演艺术体系的重要组建部分，其与舞美元素间的完美协作和配合，可为观众带来更具冲击性的视觉效果。

另一方面，舞台服饰造型的融入益于增强整体教学效率

一来，学生注意力能被不同舞台服饰造型所吸引，进而有效增强其学习兴趣。多彩多样的舞台服饰造型，能让学生产生眼前一亮的感觉，进而将注意力集中于教学课堂中，并在了解舞台服饰造型过程中，对舞蹈教学产生更大兴趣与热情，以此为实现预期舞蹈教育效果提供基础保证。

二来，可进一步丰富、优化学生内心思想情感，使其建立良好精神世界。学生接受舞蹈教育时，可借助相对应舞台服饰造型体会到舞蹈作品所蕴含的精神思想，感受到作品所想传达的情感，从而通过深入学习丰富自身内心精神世界。

三来，促使学生全面感受舞蹈的动态审美，以此提高舞蹈教育整体效率。各不相同的舞台服饰造型能让学生感受不同舞种的艺术风格与特点，如傣族舞蹈动作偏向柔和且优美的方向，所以舞者舞台服饰造型较为简单、轻便、修身，藏族连绵不断、委婉转折的舞蹈风格，则使其舞台服饰造型多以水袖服饰为主，造型也十分简便。

国家素质教育工作的持续深化、改革发展促使越来越多人了解到舞蹈教育的现实意义，并给予重视，这些都为高校发展现代化舞蹈教育提供了良好机遇

但就整体发展来看，高校舞蹈教育虽在多方因素共同支持下形成了较为系统化的教学模式，广告但高校执行具体教育教学工作时，还是存在一些有待改进的问题。

未能全面调动学生学习积极性与自主性

高校开展舞蹈教育过程中，更注重相关文化知识的教育，教学内容的设置也主要以培养学生理论素质为中心，舞蹈的人文素质教育作用和艺术风采，均被不同程度地忽视了，这与国家利用舞蹈教育提高学生综合素质与艺术审美水平的目的相去甚远。

在此刻板、生硬的教育氛围下，不仅学生学习积极、自主性不能被全面激发出来，教师教育创新能力也会受到严重不良影响，从而阻碍舞蹈教育的优化、改革发展。

单一的教育形式与陈旧的教学结构难以引导学生深层次了解、学习相关舞蹈教育知识。大部分高校仍采用传统知识灌输的教育方式与陈旧教学结构，致使其舞蹈教育远远落后于现代教育发展脚步，新时代学生难以与相关教学课程产生情感共鸣。

所以，此情况下，学生能主动深入了解专业舞蹈教育知识，并积极探索更多专业延伸理论的欲望和热情，将呈现下降形势，进而不利于舞蹈教育目标的实现。最后，传统教育理念深远影响下，学生很难从枯燥的课堂教学中感受到舞蹈艺术的多彩魅力。

传统教育理念影响下，教师只专注于文化知识的传输，极大忽略了学生心理体验感和舞蹈艺术的动态审美，这将致使整个课程教育过程都是较为枯燥、乏味的，学生也很难从中体会到不同舞蹈种类的艺术风格与审美特征，且学生利用舞蹈艺术来丰富自身精神世界的行为也会受到阻碍。

针对前述内容可知，舞台服饰造型在舞蹈表演艺术中的极强应用价值，可使人们充分意识到将其融入舞蹈教育的重要性。

就此，高校实行舞蹈教育工作时，须重视舞台服饰造型在开展具体教育活动中所具有的作用和影响，结合以下要点全力推进院校舞蹈教育的创新实践发展。

利用舞台服饰造型的积极影响促进课程教育内容体系的更新与优化，有效引发学生学习兴趣。学生拥有强烈学习兴趣和热情，是保证教育质量的重要基础条件。

因此，高校执行具体舞蹈教育工作前，应在明确舞台服饰造型所具备积极教学影响基础上，清楚掌握院校现行舞蹈课程教育内容体系的建设、发展状况。

通过科学手段将舞台服饰造型引进课程教学过程，以此为传统教学内容体系注入新鲜血液，从而形成符合现代舞蹈人才培育要求的教学内容系统，并通过合理运用这些全新教育内容激发学生学习兴趣。

大力推动传统教育形式

大力推动传统教育形式、教学结构的创新、升级发展，引导学生进一步探索更多知识理论。高校实施舞蹈教育行为时，应时刻注重学生综合素质和艺术赏析能力的培养，正视传统教育形式与教学结构的局限性，从学生实际学习情况出发，全力促进其舞蹈教育模式的现代化发展。

具体来讲，高校应积极接纳新鲜事物，及时转变自身传统教育思想，紧跟现代教育发展脚步，将展现各种舞台服饰造型视作课程教育的其中一个环节，以便能通过个性强烈的舞台服饰造型吸引学生注意力，激发学生好奇心，进而能积极参与教育活动，并自主深究与舞蹈领域有关的延伸知识。

创建全新教育氛围

在现代教育理念指导下，创建能使学生心理体验感得到有效加强的全新教育氛围。高校可在将文化知识传授视作基本教育环节的前提条件下，认清传统教育过程所形成枯燥、乏味氛围，可对学生心理感受与艺术审美能力带来怎样的负面影响；

之后再根据院校现有教育资源构建理论结合实践的新型舞蹈教育模式，且以提升学生艺术体验感为目标，将与舞台服饰造型一样具有特殊教育属性的素材引进实际教育工作中，为学生营造一个动态化的艺术审美环境，让其能从中了解更多的舞蹈风格，且深知不同舞蹈作品所表达思想情感，进而为学生丰富自身精神世界提供充足条件。

总结

由舞蹈表演艺术的发展视阈来看，舞者进行开场表演时，一下子就抓住观众眼球，是保证后续表演效果能得到充分发挥的重要途径；而具备强烈视觉效果的舞台服饰造型，则是强化开场表演的主要因素之一。

所以，从实际层面分析，舞台服饰造型在舞蹈表演艺术中具有不可忽视的基础地位。对此，高校开展舞蹈教育，并顺应时代发展趋势不断更新其舞蹈教育实践的过程中，一定要强调引进舞台服饰造型艺术设计的必然性，从舞台服饰造型视角切入，对院校舞蹈教育的创新实践发展寻求更多可行性路径。

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