随着柯南M15剧场版《沉默的15分钟》后，制作方便逐步淘汰了之前本格推理的故事原有套路，开始采用强化人物塑造，展现火爆大场面的角色本位模式，简而言之将推理单元故事过渡为了商业性更强的爆米花电影。

当然如果仅以票房与影响作为评判标准的话，那么后者在商业上的成功是毫无疑问的，但爆米花式电影剧本内容底子薄的缺陷却也表露无疑，在这里我不想准备长篇大论的学术对比了，就简单的带大家回顾一部经典的M7《迷宫的十字路口》，然后你们就会明白我为什么会说现在的剧场版太过“单薄”。

少数没有“大场面”支撑的剧场版

对于我个人而言，M7算是一部标准的本格推理故事，首先它故事内容始终围绕着“强盗集团”的主案件为中心，再将中间的推理及搜证的过程作为主体内容， 再融入“服部平次初恋”、“佛像藏匿地”的两个支线剧情作为相辅加强，但从剧本本身的设定来看就已经算是非常 了。

除此之外，M7还是柯南目前为止少数没有“大场面”（爆炸）场面作为支撑的作品，也是柯南剧场版系列中最少商业电影元素的一部作品，这些就和近几年来开篇就是一场大爆炸，以刺激观众感官的动作片风格大相径庭。

此外，M7《迷宫的十字路口》中对于舞台设计与文化渲染也可称为是别具一格，扣人心弦的案件、唯美浪漫的画面、富有历史文化气息的舞台以及柯南迷们喜闻乐见的爱情桥段，这些都极大地丰富了这部作品的可观赏性。

承托着传统日本文化

动漫是一种艺术的表现形式，一部好的动漫作品，它所有给人带来的绝不仅仅只是肉眼上的美感，更是一种文化与价值观的传承。

就如在《迷宫的十字路口》一话中，制作方就很好地将故事舞台设计与京都文化的渲染高度结合在一起，而这一特征也是M7虽然没有刺激的动作场面或是爆炸场面，却同样吸引人、甚至是令人着迷的重要原因。与案件相关的一切，不论是犯罪团伙的身份（以源义经的故事《义经记》里面的人物来命名），利用京都街道设计的暗号——不仅是暗号也是电影中平次感情线的线索，还是最终藏匿佛像的地点等，都与京都的事物以及历史文化背景相关联，可以说很好地起到了文化宣传的作用，让人看完之后顿生来一番圣地巡游的想法。

在影片中，远山和叶的皮球歌无疑是一个关键的线索，或者说是重要道具，它贯穿了整个事件的始终，不仅是佛像所在地之谜的暗号线索，也是平次初恋之谜的答案线索。这一包含着京都文化意蕴的声音道具高度结合于影片的推进过程中，在成为案件线索的同时，也制造了“疑似的初恋对象”这一感情线的矛盾，其本身也带有很强的音韵美，增加了影片的美感，可以说是文化与剧情结合的典范。

相比之下，之后上映的《唐红的恋歌》，虽然也加入了歌牌这个传统元素，但始终还是缺少了一种气氛，并没有给人留下一种想深入考究的冲动，更缺乏一种传统文化的一种独到韵味。

总体来说，M7《迷宫的十字路口》虽然看似仅仅只是借用了京都这个历史古都作为场景舞台，但其实际上则是背依着最能代表日本传统文化的精髓之处，是一部名副其实的传统文化宣传者。

唯美场景下的是情感戏的升华

情感线作为一个几乎所有电影的常备元素，而M7则是主要借助心理蒙太奇的手法从“平和”与“新兰”这两个方向进行了表达。

首先是在“平和”情感线上，一切从服部平次的回忆开始，先是儿时平次的一个特写镜头，然后就是一个身着和服、画着和妆的女孩在樱花树下拍着皮球唱着歌少女映入眼帘。连续的人物镜头很生动刻画了平次自己的初恋初次相逢的场景，也解释了为何平次对这个女孩念念不忘，这个情节的设计也为之后感情线矛盾的展开做了铺陈——尤其是全片 确认当时遇到的女孩就是自己的青梅竹马和叶之时，全片的甜度简直爆表。

其实稍微细心的小伙伴都应该发现一点，刚才我们所提到的到那个场景，在本片中不只出现过一次，平次的回忆对电影开头的片段实际上是一种复现，但是两个片段的叙事方式还是有所不同的，集中表现在镜头的使用以及顺序上。尤其是在结尾部分，以一个小平次的拉镜头叠化到一个全景的特写，整体唯美的环境也奠定了全片感情线的基调，更是给观众一种美的感受。

其次就是我们熟悉的“新兰”主角情感线，故事从一段柯南（新一）的回忆开始，也是采用心理蒙太奇手法，直接以一段舒缓的背景音乐回顾了月夜 的往事，新一从黑暗中走出，月光照在他的脸上的光影效果处理得恰到好处，用内反打的方式表现了两人的对话。而与之呼应的就是在结尾处新兰的再次相逢，在相同的背景音乐，相同的月光下的光影效果，同情同景，还是一样的人物，只是心境已经大为不同，不再是迟到的 ，而是阔别已久的重逢，但是兰的感情还是一往情深：那种终于见到心上人的喜悦。

没有大场面却不失“热血”气氛

当然没有“大场面”并不意味着这部M7《迷宫的十字路口》就没有热血气氛，而它的“热血”场面则主要集中于“铁道摩托追逐”及“平次的剑术对决”两个场景里。

①“铁道摩托追逐”

场景发生在在柯南、平次二人在鞍马山遭遇袭击之后追击袭击者的片段，从起身追击开始，一直到两人摔下摩托车失去目标位置，一段接近三分钟的追击场景。其中最为经典的还是摩托车追逐片段，使用了连续运动跟镜头，又紧接了 视角镜头、仰拍镜头，将这段追逐戏表现得非常真实与热血。然后就是在进入森林之后，又是连续的移镜头接跟镜头，特别是配合了地形的起伏以及植物的阻挡，让人颇有身临其境之感， 犯人割断吊桥绳索平次凭借高超的技术冒险通过时又采用了俯拍镜头，向观众展现情势的紧张。

②“平次的剑术对决”

如果说前提的追逐大戏还没有让你感觉到过瘾，那么接下去的剑术大战则一定会让你热血沸腾。比如说服部平次抽出妖刀“村正”的一瞬间，还有平次 的屋顶决战等等，都充分地向我们展示了所谓冷兵器对战的气势。

顺便多说一点，在M7中我们可以看到一个完整设定的服部平次，他的优缺点在本话中都展现得淋漓尽致。

总结

作为一部与日本文化高度结合的剧场版作品，《迷宫的十字路口》可以说是许多柯南迷内心永远的白月光， 的高甜结局收束了片中出现的两条感情线：服部确认了和叶就是自己的初恋、而兰也在柯南有意的暗示之下知道自己当时遇到新一并不是梦境（这个情节设计也是很棒的）。

随着儿玉兼嗣的离职，他的徒弟山本泰一郎接过了导演一职，虽然继承了师傅的沉稳与谨慎，却也失去了一些镜头的灵性和创新，长于商业化的静野孔文也难以承其精髓；在剧情设计上广受柯南迷诟病的樱井武晴，也接替了去世的功勋编剧古内一成。随着柯南剧场版逐步走向商业化，或许很难再出现像《迷宫的十字路口》这样集文化与案件于一身的 作品，就像樱花一样黯然飘落，虽令人伤感也向观众展现了无与伦比的美丽。

也许伴随着公认最为经典的主题曲《Timeaftertime》，这部受到最广泛肯定和喜爱的柯南剧场版也为自己画下了完美的句号。

这部你对于这《迷宫的十字路口》评价如何，欢迎留言。

（文：小林，图片摘自相关剧场版动画）